14 - Premiere Pro pour les Intermédiaires
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INTRODUCTION
1.1 Introduction de la formation
1.2 Téléchargement des ressources
1.3 Comment utiliser les ressources ?
PREMIERE PRO INTERMÉDIAIRE
2.1 Rappel rapide des bases du montage sur Premiere Pro
2.2 Ingestion des rushs avant le montage et proxies
2.3 Réglages de projet
2.4 Réglages et outils avancés de séquence/timeline
2.5 Choisir le bon format pour sa séquence
2.6 Correction de la source
2.7 Différence entre définir sur la taille et adapter à la taille
2.8 Combiner stabilisation et vitesse
2.9 Utiliser la règle des tiers pour recadrer un plan
2.10 Match frame
2.11 Stabilisation avancée
2.12 Différence entre imbrication et sous-séquences
2.13 Créer des presets d’animation en prfpset
2.14 Zoom animé sur plusieurs éléments en même temps
2.15 Images clés avancées (lissage de vitesse et interpolation spaciale)
2.16 Objets graphiques essentiels avancés (Motion Design)
2.17 Animation de texte avancée
2.18 Transitions complexes avec motion blur
2.19 Slow Motion avancé
2.20 Ralentir un plan tourné à 25 images par seconde
2.21 J-cut et L-cut
2.22 Les modes de fusion
2.23 Effet Track Matte
2.24 Reproduire l’effet de diffusion du cinéma avec l’effet Luma Key
2.25 Techniques de masques pro et tracking
2.26 Techniques pro d’étalonnage avec Couleur Lumetri
2.27 Dynamic link After Effects et Adobe Audition
2.28 Réparation avancée d’un audio abîmé
2.29 Ducking, automation et mixage des pistes audio
2.30 Sound design : Techniques avancées
2.31 Synchro audio avancée
2.32 Utiliser une preview lors de l’export
2.33 Meilleurs réglages d’exportation
CONCLUSION
3.1 Conclusion
3.2 Evaluation de la formation
Programmes
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PREMIERE PRO INTERMÉDIAIRE
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INTRODUCTION
1.1 Introduction de la formation
1.2 Téléchargement des ressources
1.3 Comment utiliser les ressources ?
PREMIERE PRO INTERMÉDIAIRE
2.1 Rappel rapide des bases du montage sur Premiere Pro
2.2 Ingestion des rushs avant le montage et proxies
2.3 Réglages de projet
2.4 Réglages et outils avancés de séquence/timeline
2.5 Choisir le bon format pour sa séquence
2.6 Correction de la source
2.7 Différence entre définir sur la taille et adapter à la taille
2.8 Combiner stabilisation et vitesse
2.9 Utiliser la règle des tiers pour recadrer un plan
2.10 Match frame
2.11 Stabilisation avancée
2.12 Différence entre imbrication et sous-séquences
2.13 Créer des presets d’animation en prfpset
2.14 Zoom animé sur plusieurs éléments en même temps
2.15 Images clés avancées (lissage de vitesse et interpolation spaciale)
2.16 Objets graphiques essentiels avancés (Motion Design)
2.17 Animation de texte avancée
2.18 Transitions complexes avec motion blur
2.19 Slow Motion avancé
2.20 Ralentir un plan tourné à 25 images par seconde
2.21 J-cut et L-cut
2.22 Les modes de fusion
2.23 Effet Track Matte
2.24 Reproduire l’effet de diffusion du cinéma avec l’effet Luma Key
2.25 Techniques de masques pro et tracking
2.26 Techniques pro d’étalonnage avec Couleur Lumetri
2.27 Dynamic link After Effects et Adobe Audition
2.28 Réparation avancée d’un audio abîmé
2.29 Ducking, automation et mixage des pistes audio
2.30 Sound design : Techniques avancées
2.31 Synchro audio avancée
2.32 Utiliser une preview lors de l’export
2.33 Meilleurs réglages d’exportation
CONCLUSION
3.1 Conclusion
3.2 Evaluation de la formation
33 Leçons
2.1 Rappel rapide des bases du montage sur Premiere Pro
2.2 Ingestion des rushs avant le montage et proxies
2.3 Réglages de projet
2.4 Réglages et outils avancés de séquence/timeline
2.5 Choisir le bon format pour sa séquence
2.6 Correction de la source
2.7 Différence entre définir sur la taille et adapter à la taille
2.8 Combiner stabilisation et vitesse
2.9 Utiliser la règle des tiers pour recadrer un plan
2.10 Match frame
2.11 Stabilisation avancée
2.12 Différence entre imbrication et sous-séquences
2.13 Créer des presets d’animation en prfpset
2.14 Zoom animé sur plusieurs éléments en même temps
2.15 Images clés avancées (lissage de vitesse et interpolation spaciale)
2.16 Objets graphiques essentiels avancés (Motion Design)
2.17 Animation de texte avancée
2.18 Transitions complexes avec motion blur
2.19 Slow Motion avancé
2.20 Ralentir un plan tourné à 25 images par seconde
2.21 J-cut et L-cut
2.22 Les modes de fusion
2.23 Effet Track Matte
2.24 Reproduire l’effet de diffusion du cinéma avec l’effet Luma Key
2.25 Techniques de masques pro et tracking
2.26 Techniques pro d’étalonnage avec Couleur Lumetri
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2.28 Réparation avancée d’un audio abîmé
2.29 Ducking, automation et mixage des pistes audio
2.30 Sound design : Techniques avancées
2.31 Synchro audio avancée
2.32 Utiliser une preview lors de l’export
2.33 Meilleurs réglages d’exportation